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    花，是大自然的骄子，美的化身。观花，是人们生活的点缀，性情的陶冶，说起来也是有学问的。但在现实生活中，人们往往无暇顾及或“走马观花”，并没有下马探花的雅兴。而赏花，则是一种高雅的艺术享受。说到咏花，是诗人通过对花的表象的理性思维的艺术再创造，应是高层次的鉴赏。三者体现了人们对花的功能认识的不同阶段。就养花的技艺来说，今人远胜于古人，就咏花的佳作而言，古人又胜今人一筹，这与诗人所处的时代背景、生活空间、生活情趣、创作视角多有关系。从前人留下来的成千上万首咏花诗可以看出，他们已把花卉作为独立的观赏对象来品评、吟咏，给花以人格化，把花与文化结合得天衣无缝，留下众多的名篇佳句。诵读它，如坐春风，如绽花蕾，如饮醇酒，无不给你以艺术的感染和精神的陶冶。 


      多情的桃花 

    桃花，别称夭客，属于娇娆弄色的大家闺秀。

    每当春天的脚步匆匆走来之际，桃花便急不可奈地露出灿烂的笑容，而且“争开不待叶，密缀欲无条”。清人马曰璐写道：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花”。诗中展现宛如生活所见，花如红霞辉映天地，燕子低飞掠过桃花掩映的酒家，明净的溪水倒映着桃花的芳姿，镜中看花红，水流影不去。原来，春水也在留恋桃花。诗情盈盈，画意浓浓，读来含蓄隽永，耐人寻味。唐代诗人刘禹锡以借花喻情，托物言志而称著。他的名作《竹枝词》有这样精彩的描写：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”。诗的前两句描绘的是优美的风景。然而，姑娘并没有被眼前的景色陶醉，而是因景触情，想到失恋的痛苦，因而就有了后两句的比喻：桃花是易谢的，它如同薄情的郎君一样轻佻，而无尽的流水，正好比自己绵绵的痛苦。展读至此，谁能不为它比喻的鲜明确切而感动。

    上两首诗，都道出了一个秘密：桃花和流水总是形影相伴。但现实中并不见得总是这样。而艺术中似乎形成一种模式，仿佛桃花流水是一对恋人，桃花因流水的映照方显妩媚，流水因桃花的赏脸倍觉光彩。在桃花诗作中，这样的诗句比比皆是。如：“桃花尽日随流水”；“春来遍是桃花水”；“水上桃花红欲燃”，“夹岸桃花蘸水开”，“桃花临水弄妍姿”，“两岸桃花正好风”等等，均使人百读不厌，过目难忘。

    桃花的美远远不止这些。它最大的艳福，莫过于得到一顶倾国美人的桂冠。“夭桃变态求新悦，便是花中倾国容”。“为问桃花脸，一笑为谁容。”在诸果花中，它最妖娆多情，故有小桃红、桃花运之说。最震憾人心脍炙人口的一首，莫过于唐朝诗人崔护的《题都城南庄》。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”据说，崔护于清明日独游都城长安城南，因口渴而轻叩农家柴门。门吱呀一声，闪出一个送水的女子，面如桃花，明眸含情。短暂的相视，竟燃起无言的情缘。翌年清明，念念不忘旧情的崔护重游城南，桃花依旧和去年一样，唯一遗憾的是女子家门挂锁，不知何去。遂题本诗于门上，以表心迹。过了几日，不见“人面桃花”心不甘的诗人，再次叩响柴门，听到的却是一片哭声。踌躇间，迎上一老夫问：“你就是崔护郎?我女儿看了你的桃花诗，十分伤感，数日不食而死。”崔护为女子的真情感动，放声恸哭。说：“我来了，我在你面前。”冥冥中的女子竟奇迹般的复活，两人得以团圆。一首诗道出了一段生死恋，留下千古名句“人面桃花”。显然，桃花已被诗人美化神化到无以复加的地步。记得弱冠时，学写旧体诗，有一首就引用了“人面桃花”的典故。其中两句写道：“人面桃花自远归，丽若天仙娇若妃”。模仿之作，未免浅薄，但可以看出崔护诗的影响所在。真乃是：“爱惜芳心莫轻吐，且叫桃李闹春风”。

    春来红桃绣野，万枝丹彩，宛若明霞。红男绿女，劳作其间，更添一分生意。凝神之际，那穿梭在桃林里的姑娘，不就是一个个人面桃花?是她们用汗水和心血养育出千姿百态的桃花，收获着芳香诱人的果实。她们创造了美，她们比桃花更美几分。



炽热的杏花

    杏花，人称艳客，当是青春勃发、热情奔放的小家碧玉。

    诗人笔下，桃花是多情的美人，她总是依依不舍于流水；杏花则是感情炽热的仙子，她却痴情于春雨。而“清明时节雨纷纷”，总是给它以渴望和满足，在天地之间硕大无比的淋浴器中尽情洗濯，一显红芳紫萼的丰姿。因为这个缘故，杏花诗多吟江南，少咏塞北，塞北干旱少雨，自然就少了几许诗情。

    “杏花春雨江南”。明快的色调，一下就把人带入温柔锦绣之乡：而“杏花消息雨声中”，“霏微红雨杏花天”，“沾雨欲湿杏花雨”，“隔帘微雨杏花香”，写尽了春雨和杏花的缠绵之情。杏花天的艳丽，杏花雨的迷蒙，杏花香的清幽，分明给我们一个特定环境的特殊感受。细雨沙沙，微风吹拂，千万树杏花绽苞开放，碧澄的江水倒映着颜色深浅不一的花影，是杏花染红了江水?还是江水滋润了杏花?这就是唐代诗人王涯《春游曲》“万树江边杏，新开一阵风。满园深浅色，照在绿波中”所展现的杏花春雨江南中的一景。花也罢，水也罢，人也罢，都交融在一起，引起人与自然的交流和共鸣。

    清和明快的三月同样也是踏青赏花的大好季节。农家院落，村前村后，原隰上下，无处不艳杏烧林，充满激情。唐代诗人郑谷的“女郎折得殷勤看，道是春风及第花”，姚合的“江头数顷杏花开，车马争先尽此来”，宋代文学家欧阳修的“林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁”，宋祁的“绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹”，绘声绘色地托出杏花的醉人之态。而宋代诗人杨万里的“道白非真白，言红不若红”，“红红白白一树春，晴光耀眼看难真”，曲尽杏花含苞纯红，绽开变淡，落时成白的“娇容三变”之妙。难怪农村姑娘不乏以杏花为名者，原来，农家比诗人对杏花的情感更赤裸坦白一些。

    古人吟咏杏花名作不胜枚举。宋代大诗人陆游的《马上作》给人以鲜明的立体感；“平桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”因春雨初收，才有了淡日穿云，因杨柳不遮，才有了红杏出墙。诗人以层层推进、交相呼应的手法，最终才让墙头的红杏亮相。生活中的体察，造就了艺术上的升华。稍后诗人叶绍翁的《游园不值》，可谓更高一筹：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不往，一枝红杏出墙来。”顺着诗人的笔触，我们仿佛进入这样的境界：诗人闻听园中红杏绽开，兴致勃勃地穿上木屐，在缀满苍苔的小径上留下两行轻轻浅浅的脚印。可是不知为什么园门紧闭，久敲不开，真是大失所望。诗人就要怀着懊丧的心情怏怏离去时，忽然发现一枝伸出墙头的红杏，鲜艳耀眼，好象向他招手，便转忧为喜，千古绝唱：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”就这样诞生了。细细品味，大约有诗人自我安慰的因素，也有游园不值的嗔意：你能关得了园门，却关不住园中的春色；你不欢迎我，自有红杏伸出手臂向我示意。当然，也许还有任何有生命力的事物总是难以扼杀的含义。叶绍翁的“一枝红杏出墙来”似从陆游的“一枝红杏出墙头”化裁而来，但更含蓄蕴藉，成为脍炙人口的名句。此后，效仿之作不断，每有佳句上口。如：“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁”，“杳杳艳歌春日午，出墙何处隔朱帘”，“独照影时临水畔，最含情处出墙头”，“独有杏花如唤客，倚墙斜日数枝红”，“一段好春藏不尽，粉墙斜露杏花梢”，显然，都从陆诗和叶诗那里“偷”来，而皆不足以和叶诗相昆仲。宋代文学家王安石的《北陂杏花》，却另辟蹊径，翻出新意。诗中写道：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。”意思是说，花儿即使被风吹落清池，也绝胜委身泥淖，遭受践踏。抒发了自己坚贞不屈的顽强意志和冰清玉洁的高尚情操，故成为借物咏志的名作而传世。古人爱杏花成癖，也便留心栽植。医界有一名联：“药效韩康无二价，杏栽董奉有千株。”这后一句说的是，三国时名医董奉，为人治病不收报酬，而要治愈的病人给他栽几株杏树，以至杏树成林，杏花盈野，后世称美医界为杏林。杏花，以它的美丽，给人间带来欢乐，真是一位春心自得的宠儿。

 雅洁的梨花

    梨花，雅称淡客，是为良家淑女。

    它缺桃花的艳丽，少杏花的热情，却有着独具一格的粉淡香清和雍容高贵。金代诗人庞铸说它：“孤洁本无匹，谁令先众芳。花能红处白，日共冷时香。缟袂清无染，冰姿淡不妆。夜来清露底，万颗玉毫光。”通过艺术加工，把它的品性、特征、风采写得唯妙唯肖。想象是诗人的天赋，没有想象，便失却形象的光泽，写花尤其这样。唐代大诗人白居易有句云：“最似孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙。”元代诗人元好问有句云“梨花如静女，寂寞出春暮。”艺术的夸张似乎脱离生活的实际，但要照搬生活的真实，就会失去艺术的真谛。

    诗人笔下，梨花和明月白雪结为姐妹，相映成趣。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，是以梨花写雪。“雪作肌肤玉作容”，

    是喻梨花的冷艳。“梨花白雪香”，“梨花雪压枝”，极写梨花的洁白无瑕。而“云满衣裳月满身，轻盈归步过流尘”，“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，“冷艳未饶梅共色，靓妆常与月为邻”，极写梨花的淡泊素雅。想象一旦插上翅膀，觅得合适的载体，灵感就迸发出熠熠光泽，吟咏的客体便成了诗人的宠物而被传唱。

    宋代大诗人苏轼是咏花高手。在《和孔密州东栏梨花》中咏道：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明?”借花抒怀，立意高远。其中“一株雪”，得杜牧“阶上梨花一堆雪”意境而来。而陆游的“粉淡香清自一家，未容桃李占年华。常恩南郑清明路，醉袖迎风雪一杈”，又从前二人的妙句化裁而来。一堆，一杈，一株，不仅是量的妙喻，也是质的渲染。一堆，喻其多，好比影视镜头的远景。生活中每有这样的体验：站在原野，极目远眺，这里一片白，那里一堆雪，臃肿挤匝，甚是壮观。故“一堆”应似浓妆之形。一株，喻其少，当属近景。须知赏花有窍，盆花宜微观，树花宜宏观。一朵梨花微不足道，一株梨花足见精神。故一株似素裹之体。一杈，介于一堆、一株之间，身姿肥瘦可人，饰妆浓淡相宜，无疑是中景给人的感受。梨花娇，诗人更巧。生活是诗的源泉，激情是诗的灵魂，没有细微的观察，哪来梨花的冷艳?没有生活的热恋，哪来梨花的娇贵?梨花有幸，假诗人之手争来如此光景，自己不知，世人皆知，这就是艺术的魅力所在。

    花开时节，久居闹市的人们，不妨去素淡无染的香雪海去赏花，领略大自然的造化，果农的杰作，和诗人笔下的艺境美。从而赏心悦目，忘忧消愁，移易性情，增长见识，这实在是一件有益身心健康的好事。我们观赏它，呵护它，也应象它那样：冰清玉洁，一尘不染。

    行文到此，赏花三味该收场了。山野之花，村夫之言，有无味道，任凭读者品评。但还有一言相告：花开还有花落时，莫为落花空悲泣。凡嗜花如命的人，都巴不得花神常住，花事常盛。但人们更明白春华秋实的道理，只有花儿的凋谢，才能换来果实的丰硕。杜牧的《叹花》诗，道出了这种心情：“自恨寻芳到已迟，往年曾见未开时。如今风摆花狼藉，绿叶成阴子满枝。”是呀，当我们看到“绿叶成阴子满枝”时，谁不为花的成果而欣喜呢!